互联网+电影风潮之下，网络大电影的转机到了

巨变正在发生。

5月10日，爱奇艺推出“爱奇艺原创电影”计划，被看作是中国电影又一次革新。同样是电影，同样是爱奇艺，不禁让人联想到网络大电影（以下简称网大）。

网大与该计划是什么关系，处于爱奇艺“苹果园”生态中什么位置，是否还值得all in，最大的挑战和机会是什么，以及2019年有哪些不得不抓住的政策利好......我们一一进行拆解：

爱奇艺电影业务主要分三块：版权片库电影、纯付费分账的网络大电影、院线电影（包括主投主控院线项目及电影票业务等）。“爱奇艺原创电影”计划是爱奇艺提出的院线电影计划，通过各端让利片方和电影院，规模化布局院线电影。由爱奇艺影业统筹计划内影片的立项、投资、宣发，参与创作和制片管理。单片投资体量为2000-5000万，计划每年推出10-12部影片。

2018年院线电影迎来寒冬，此时爱奇艺宣布真金白银进军院线，有一种互联网公司逆势而上的感觉。从整个爱奇艺宣讲来看，网络大电影的扶持力度也并不比院线电影弱，爱奇艺下定决心在今年及未来整体提升电影实力，其中重点包括院线和网大。因而，对于网大合作伙伴来说，无疑是利好信号。

但平台的投入决心不代表网大市场真的做好了准备。

遇冷：网大观影人次占比下降

五年过去了，网大变得更加规范，产业雏形初步形成。截至目前，数据能统计到的网大近7000部，市场规模累计50亿上下。制作成本从最初的10—50万提升至100-3000万不等。需要注意的是，高投资并不等于好内容。

尽管平台和行业乐观地预测下一个7000万分账票房会在今年出现，但事实是，据统计，1-3月，2019年全网一共只上线了234部网大。爱奇艺、优酷公开的票房分账榜上，票房过两千万的影片暂无，过千万的只有9部。

爱奇艺和优酷1-4月累计分账榜单

爱奇艺会员及海外业务群总裁杨向华在世界·大会上指出，今年Q1季度，爱奇艺上网络大电影的观影人次与去年第一季度并无显著变化，但在爱奇艺电影整体提升68%的基础之上，网大占比在下降，很明显，网大在止步不前，而对于观众来说，不进则退。

题材同质化严重。单就“西游记”、“山海经”、“狄仁杰”、“霍元甲”等公版IP，今年还是扎堆拍。现在市场上还是多以猎奇、玄幻等男频向网大为主，不敢尝试新题材、新类型。用户审美疲劳，行业被打上刻板印象。

重特效轻故事。在这些影片中，特效、制作成了大部分网大的重头戏。客观地说，当下投资成本500万以上的网大，制作基本都在及格线以上了。但对于一部电影来说，故事和剧本才是内核。网大向来提倡的是“小而美”。试想，多大的投资体量，多少的特效后期，才能媲美院线动不动上亿投资的特效大片。即便投资体量上去了，影片后续的商业回报风险也会剧增。

新公司断层，老公司断片。新成立的以网络电影为主的公司从2018年以来，寥寥无几，能引起注意的也不过米和花影业、耐飞兔子洞厂牌、吾道南来等。而最早入局网大的头部公司，要么出局，要么开始“广撒网”，网剧、网综、短视频、艺人经纪等哪热去哪。

机遇：更广阔的商业江湖

一定程度上看来，网大的发展轨迹同网剧有些相似。

2013年，《万万没想到》横空出世，被封为当年第一网络神剧。它更大的意义是真正意义上地推开了“纯网剧”的大门；2014年爱奇艺自制剧《灵魂摆渡》和《废柴兄弟》接连上线，给网剧市场添柴加火；2015年《心理罪》、2016年《最好的我们》等网剧的出现，网剧市场彻底站稳脚跟。近两年，更不必说，先网后台、网剧出海等利好的消息频频爆出。网剧已然成了中国剧集市场的重要支柱。

但其实，爱奇艺早在2011年就推出了第一部自制都市职场剧《在线爱》，遗憾的是，播出之后反响很弱。“2012、2013年，跪求都没人来。很多导演和演员都拒绝过我。”爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理戴莹曾谈及网剧发展时说道。很长一段时间内，网剧成本低，给人粗制滥造、无节操和Low的印象，影视行业的正规军打心眼里看不上它。

这样的遭遇和2014—2017年期间的网大，如出一辙。网剧已经度过了尴尬成长期，网大却似乎在质变的路上遇到了些困难。

网大提出之际，最诱人的就是其分账模式和低门槛。用户通过成为平台会员，享受到内容福利，而片方从C端内容消费者获得收入，不再依赖B端广告客户或者视频网站买单。彼时的网大，人人都想分一杯羹。

爱奇艺网络大电影合作评级单价

随着数据的进一步公开透明，网大纯分账的商业模式越发成熟，并得以外化，深刻的影响着各个付费内容市场。分账网剧、“爱奇艺原创电影”计划、互动视频还有新热潮竖屏短剧，很大程度上来说，它们的商业变现模式都是建立在网大分账玩法的基础上，因地制宜。

从另一角度来说，“爱奇艺原创电影”计划也给网大合作伙伴们提供了院线进阶渠道。只要你的项目够好，不管是网络电影还是院线，你都能在爱奇艺这一个平台上找到机会。

同样，互动视频的发布，被业内普遍认为互动内容的新起点。爱奇艺在大会上宣布，互动视频平台即将开放给所有合作方，互动电影已经箭在弦上。

互动视频的发布堪称网大商业模式的又一次“进阶”，第一，基于互动视频的纯网发行属性，与网大在用户、媒介属性等都有着许多共性；第二，互动视频的出现，有机会刺激网络电影市场的新一轮升级，核心在于人和内容的创作；第三，互动电影这种更为复杂的模式，有机会激发更为多元的付费模式。

与国外流媒体的做法不同，爱奇艺正在全面借鉴网络大电影商业模式带来的成功经验——将互联网红利分给产业，将付费会员收益分给创作者，将平台数据、规范和工具开放出来，换来合作共赢。

对于爱奇艺来说，理想的状态是基于同一领域，做精准深耕和有效延展，等到一切成熟，再串联到一起，形成一个IP的闭环，进而打造一个健康、庞大的电影江湖。

破冰：爱奇艺的四个举措

作为网大的先行者，爱奇艺对于网大的决心，一直未曾改变。每一次，杨向华公开谈及网大的现状和发展，都实打实揭露了一些问题，但同时也真金白银地推出一系列解决措施，但似乎，真正被从业者吸收并执行的只有少部分。

内容的升级是摆在网大面前亟待解决的问题。今年世界·大会上，爱奇艺再公布了2019年爱奇艺针对网络电影的四个新举措，试图迎来一场网大的破冰行动。只是这个“冰”并非毒品，而切切实实是市场的“冰冷”。

第一，优化营销分成模式。在此之前，爱奇艺为了鼓励合作伙伴形成自主营销的意识，建立了营销奖励机制。杨向华表示，目前看来，大家普遍接受了这个观念，并且越来越重视营销。但同时，为了拿营销奖励而营销的问题也越发凸显。“这背离了爱奇艺鼓励大家做营销的初衷。”

今年，针对网大营销，爱奇艺提出变革。营销合作升级为邀约制，宗旨是让专业的人做专业的事，让每一笔营销费用真正花到刀刃上。显而易见，邀约制，意在将更多的资源资金投入到头部项目。具体做法为，在评级为A级及以上的影片中选择合适的片方或者发行方，一起进行营销，爱奇艺出费用、人力、资源以及专属创意营销。去年爱奇艺发起的“东方奇幻案”系列营销，算是这个变革的前期实践，效果很不错。

第二，提供更多维度的项目评估。除了以前的项目策划以外，将提供制作资源匹配的服务，包括制作团队、演员阵容等，发挥爱奇艺的桥梁作用，解决网大在制作端，缺乏好团队的问题。

第三，引入更多的合作伙伴，在项目早期提供开发和制作的资金。爱奇艺会从中做一些评估或保证让大家的电影拍摄有更好的资金来源，也为电影发行和回款提供保障。另外，杨向华表示会针对合作伙伴的能力、诚信、以及对爱奇艺的支持力度等，就合作方（公司和人）进行差异化服务。

2019爱奇艺世界·大会 “金鹿角”奖表彰每部影片奖励100万现金

言外之意，爱奇艺会加大对优质合作伙伴的支持力度，尽最大力度支持头部内容。

第四，开放更多的产品和技术的能力。之前爱奇艺开放了后台数据，包括看点与营销的监测等服务。接下来，将会开放艺汇选角系统，用大数据和AI技术为网大匹配性价比高的演员，解决网大演技尬的问题。在好莱坞，电影的制宣发全流程都有严谨的数据推算作为支撑，但国内对于数据和工具的应用仍然不够普及，中国应该“因地制宜”利用移动互联网的优势制作出更多“艺汇选角”这样的工具。

在论坛后的采访环节，杨向华就网大如何升级做了进一步的描述。在他看来，网大内容的升级在于“追求不同”。具体表现在类型题材不能重复，不能老，不能扎堆；制作、投资类型的不同。

从爱奇艺的角度来说，更多是把平台的数据、资源更多开放给合作伙伴，跟第三方一起合作，引入更多的服务，尽可能在资金、制作层面提供有效帮助。“但真正的创新、落地制作还是要靠我们的合作伙伴。”杨向华接着说到：“我们也在寻找更多业内的合作伙伴，来加入这个市场，带动市场发展。”

同在爱奇艺世界·大会上发布的超级音乐联盟计划，就是爱奇艺联合演员白百合发起的一个计划，将就歌手李宗盛的音乐，开发四个网大+一部院线。爱奇艺从来看重的都是创新。杨向华认为，创新又加上部分商业元素，可能让创新更容易成功。这一点，从大会当天，爱奇艺发布的几大重点项目中，体现得更加淋漓尽致。牵手慈文打造现实主义题材的《大地震》，初步定档国庆；联合公安部的《我是警察》系列，这也是国内首次被授权使用“我是警察”四个字。

具象化地给网大内容升级打了样，一方面，内容的制作更加专业，团队更专业；另一方面作品题材更加丰富。其实，思路和网剧大方向趋同，爱奇艺以平台身份，给优秀的团队和项目最大的支持，共同开发最优质的内容，平台力量和内容力量合力，一起做大市场。

毫无疑问，未来，必然是越优质越头部的内容越有市场。而真正的爆款产生，都是因为市场上没有出现过同类作品。需要再提醒的是，“所供即所需”的时代已经过去了，想要获得长期竞争优势，一定不是迎合用户，而是用内容引导用户。

网大的赛道变长的同时也在变宽，转机早就在那了，但你做好准备了吗？